『気流の鳴る音』

空さえあれば 本なんていらない。（2008年頃の気流舎のキャッチコピー）

社会学者見田宗介のオルタヴァージョン、真木悠介の名で書かれた一冊の本がある。その名も『気流の鳴る音』。「1973年から76年にかけての、インドとヨーロッパ、メキシコとアメリカ合衆国、ブラジルとラテン・アメリカ諸国への旅の終わりに、夏の暑い日に一気に書かれた」とあとがきにある。真木は「全身の血が入れ替わるような経験」をしたという「旅＝トリップ」のあとに、人類学者カルロス・カスタネダの呪術修行のフィールドノートを素材にした本書を仕上げた。筆によるサマー・オブ・ラブ！？  本書は70年代カウンターカルチャー世代に大きな影響を与え、そのフォロワーたちは当時「気流族」とも言われた。
それから30年。ある若者が下北沢に「気流舎」という名の店をオープンさせた。対抗文化専門古書店だという。もちろん店名は『気流の鳴る音』からあやかったものだ。ヒッピーカルチャーがすっかり過去の遺物になってしまった90年代後半に、レイヴに出会った、遅れてきたセカンド・サマー・オブ・ラブ世代が集った。ぼくもそのひとりだった。


自分の踊りとは、それぞれの戦士がその一生をかけて発展させる、自分の型、自分の力の姿勢、その「生活の物語」である。（カルロス・カスタネダ著『呪師に成る: イクストランへの旅』を引用した『気流の鳴る音』の箇所）

生活の中で得た踊りと踊りの最中で見たヴィジョン。現実と非日常的現実の間で答え合わせするように『気流の鳴る音』を読んだ。気づくとぼくは南米アマゾンのシャーマニズムという〈異世界〉にたどり着いていた。目の前のシャーマンから授かる茶色の幻覚茶の入った盃を一気に飲み干すとき、脳裏に浮かぶのはこのシーンだ。

頭はこれが限界というところまでうしろにそり、腕は目をかくすように組んでいた。私は彼のまわりでひゅうひゅうと気流の鳴る音を感じた。私は息をのみ、思わず大声で叫んでしまった。（『呪術の体験　分離したリアリティ』を引用した『気流の鳴る音』の箇所）

ヤキ族の儀式で幻覚性植物であるペヨーテを噛んだ青年を、調査者カスタネダは観察している。前の儀式では、カスタネダは漠然と他者の体験を外側から眺めて終わっただけだった。しかし、今回はなにかが決定的に違う。他者の体験なのに、その内側にある実感にもつながるような何かが〈見えた〉ように感じたのだ。カスタネダはそのとき、超〈明晰さ〉をもって、青年のまわりで「気流が鳴る音」をリアルな体験として、聴いたし、感じたし、〈見た〉のだ。
本書は、トリップを単なるハイな遊びに終わらせない啓発に満ちている。副題が「交響するコミューン」（元論文は「欲求の解放とコミューン」）であることは決して偶然ではない。コミューンとトリップ、根をもつことと翼をもつこと。その両立は可能なのか？ コミューン的な場は常に失敗を運命づけられた夢見のユートピアなのだろうか？

『気流の鳴る音』の初版ハードカバー写真と、後に文庫化されたいくつかのヴァージョンのカバー写真が毎回微妙に違うことに気づいたときに、このTシャツのアイディアが生まれた。空も水面も青く拡がる解放感のある写真。真木が旅の途中で自ら撮ったであろうペルー南部とボリビア西部にまたがるチチカカ湖の風景。この不朽の名著カバーに、自分の本（『アマゾン始末記』）のカバー写真をダブらせる不遜さをどうか許していただきたい。ジャングルの奥地の水滸で、〈異世界〉に出会い、ぼくはぼくの「気流の鳴る音」を感じたのだから。本書に影響を受けた「気流族」による「千のヴァージョン」が存在してもよいだろう。

このTシャツを開発するにあたり、『気流の鳴る音』をスペイン語に翻訳するため、原著（Carlos Castaneda『Separate Reality』）の英語にまずあたってみた。該当箇所にはこう書かれていた。
I could feel the wind hissing around him.
「気流の鳴る音」の正体は、風（the wind）だった。意外にもシンプルな言葉だった。風は具体的な姿をもたないが、煙や草木などの物質を介してゆらゆらと姿を露にする。霧や雲の姿に化け、空を流れ、いつしか消えていく。そして広がる一面の青空。ひゅうひゅうと胸を吹き抜ける風が、あなたの「自我の深部の異世界を解き放つこと」（著者あとがきより）を願って。

by harpobucho



model: モリテツヤ（汽水空港）